Η «Μελαγχολία Ι» αποτελεί μέρος του λεγόμενου «Εργαστηρίου Χαρακτικής» (μαζί με τα «Ιππότης, Θάνατος και Διάβολος» και «Ο Άγιος Ιερώνυμος στο Μελέτιό του»). Αυτά τα τρία έργα ερμηνεύονται ως τρεις οδοί ζωής: ενεργητική (Ιππότης), στοχαστική (Ιερώνυμος) και διανοητική (Μελαγχολία). Ο Ντύρερ, προφανώς, θεωρούσε τον εαυτό του έναν από τους τελευταίους. Πιστεύεται ότι η χρήση του ρωμαϊκού αριθμού «Ι» από τον καλλιτέχνη επηρεάστηκε από τα γραπτά του διάσημου Γερμανού λόγιου και νεκρομάντη Αγρίππα του Νέτσχαϊμ, ο οποίος πίστευε ότι η μελαγχολία είναι το πρώτο βήμα προς την ιδιοφυΐα.
Με την πρώτη ματιά, η σκηνή φαίνεται χαοτική. Μια φτερωτή φιγούρα κάθεται στο κέντρο - μια γυναίκα που προσωποποιεί τη Μελαγχολία. Η στάση της εκφράζει βαθιά σκέψη: ακουμπάει το κεφάλι της στο χέρι της, το βλέμμα της καρφωμένο στο τίποτα. Στο χέρι της, κρατάει σφιχτά μια πυξίδα - ένα σύμβολο γεωμετρίας και λογικής - αλλά το όργανο είναι ανενεργό.
Το περιβάλλον είναι ένα συνονθύλευμα από αντικείμενα που φαίνονται σχεδιασμένα να εξυπηρετούν τη δημιουργικότητα, αλλά τώρα είναι άχρηστα. Μπορούμε να διακρίνουμε μια εργαλειομηχανή (ένα αεροπλάνο, ένα σφυρί και μια πένσα), αστρονομικά και γεωμετρικά όργανα (μια κλεψύδρα, ζυγαριά, ένα μαγικό τετράγωνο στον τοίχο, έναν κομήτη και ένα ουράνιο τόξο στον ουρανό) και σύμβολα ματαιότητας (έναν κοιμισμένο σκύλο, ένα χερουβείμ επίσης βυθισμένο στην απελπισία, σκόρπια νομίσματα).
Πίσω από τη Μελαγχολία κάθεται ένα μικρό φτερωτό αγόρι (putto), που γράφει με κόπο σε μια πλάκα. Ίσως πρόκειται για ένα ανόητο αλλά δραστήριο πνεύμα, που έρχεται σε αντίθεση με τις σκέψεις μιας ιδιοφυΐας. Όλα σε αυτή τη σύνθεση μιλούν για λήθαργο, για μια δημιουργική κρίση, όταν η γνώση και τα εργαλεία είναι διαθέσιμα, αλλά η έμπνευση και η δύναμη για δράση έχουν εγκαταλείψει τον αφέντη.
Το έτος 1514 ήταν δύσκολο για τον Ντύρερ. Η μητέρα του, με την οποία ήταν πολύ δεμένος, πέθανε. Αυτή η προσωπική θλίψη διασταυρώθηκε με την πνευματική αναζήτηση της εποχής. Η Βόρεια Αναγέννηση ήταν μια εποχή που οι καλλιτέχνες έπαψαν να είναι απλοί τεχνίτες και άρχισαν να βλέπουν τους εαυτούς τους ως στοχαστές, δημιουργούς, σχεδόν ίσους με τον Θεό. Ο Ντύρερ είχε εμμονή με την αναζήτηση ιδανικών αναλογιών και σπούδασε μαθηματικά και τη θεωρία της προοπτικής.
Το μαγικό τετράγωνο είναι το πιο διάσημο και μυστηριώδες στοιχείο της χάραξης. Το άθροισμα των αριθμών σε οποιαδήποτε σειρά (οριζόντια, κάθετη και διαγώνια) ισούται πάντα με 34. Επιπλέον, τα δύο μεσαία τετράγωνα στην κάτω σειρά σχηματίζουν τον αριθμό 1514 - το έτος δημιουργίας της χάραξης. Το άθροισμα των αριθμών στα γωνιακά τετράγωνα είναι 34, όπως και το άθροισμα των αριθμών στα τέσσερα κεντρικά τετράγωνα.
Πριν από τον Ντύρερ, οι αρχαίοι Έλληνες έγραφαν για τη μελαγχολία ως ασθένεια. Απέδιδαν τα συμπτώματά της στη θλίψη, το άγχος, την απελπισία, την ευερεθιστότητα και την πικρία. Η αιτία της ασθένειας θεωρούνταν η περίσσεια μιας συγκεκριμένης μαύρης χολής στο σώμα. Κατά τον Μεσαίωνα, η μελαγχολία ονομαζόταν ακέδια — «αδράνεια» — και θεωρούνταν σημάδι θεϊκής μισαλλοδοξίας.
Ο Ντύρερ, ακολουθώντας τους Νεοπλατωνιστές και τους ουμανιστές, αλλάζει ριζικά την έννοια. Το έργο του «Μελαγχολία» δεν είναι ένας απελπισμένος ανόητος, αλλά μια ισχυρή φιγούρα. Τα φτερά της μιλούν για υψηλές φιλοδοξίες, τα κλειδιά στη ζώνη της - για πρόσβαση σε μυστική γνώση. Αυτή η μελαγχολία είναι το πεπρωμένο μιας ιδιοφυΐας που έχει εξαντλήσει τα όρια της διάνοιάς της.
Η χαρακτική του Ντύρερ είναι μια φιλοσοφική πραγματεία, ένα προσωπικό ημερολόγιο και ένα μανιφέστο της εποχής. Ο καλλιτέχνης αποτύπωσε μέσα σε αυτήν την πεμπτουσία του αναγεννησιακού πνεύματος: μια τραγική επίγνωση της απεραντοσύνης του ανθρώπινου νου και των ορίων του.
Απέδειξε ότι η υψηλότερη μορφή θλίψης δεν γεννιέται από την άγνοια, αλλά από το βάθος της γνώσης. Και εκεί έγκειται η διαχρονική ιδιοφυΐα αυτού του έργου, το οποίο, 500 χρόνια αργότερα, συνεχίζει να διεγείρει τα μυαλά και να μας ωθεί να αναλογιστούμε τη φύση της δημιουργικότητας και την ίδια την ανθρώπινη ψυχή.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου